緩步慢行，十年時光荏然，每個腳步都深深烙印在這片土地上、這部電影裡。
林芯宜導演跟著林麗珍老師以及無垢舞蹈劇場，緩步拍攝十年的紀錄片終於正式上映。有幸在前一年的TIDFF上先觀看了這部作品。開場在霧氣環繞的樹林中，舞者如同林中的精靈，以不打擾的方式在林間慢慢地移動，在自然的靜謐中毫無違和感。而影像(或者說攝影機的運動)也同樣用極為緩慢的方式跟隨移動的呼吸，讓觀者彷彿也成為緩行的行者，踏上了十年的時光切面。
我喜歡行者，也力推行者，是因為它不只是單一面向的紀錄，十年的片段集結，不只是一個舞者在創作的過程中如何內化、如何綻放，更能感受到發自於創作者內心的態度轉化甚至投射到觀者的觀看方式改變的可能。就像影片中舞團在海岸邊學鷹啼叫，不只是在啼叫，而是用另外的方式去回應自然的聲音，而這樣的方式成就了創作上的不同，於是成為了一種力量，直接取自於世界的力量，因而產生了巨大影響，足以被討論的影響。這個影響在當下也許是針對了舞蹈界，但是透過這紀錄片的呈現，這個影響就被放大了，往藝術(不論是哪個藝術)語言走去，往文化信仰走去，甚至是往生活本質走去。雖然還沒有機會親身感受無垢的舞蹈，但紀錄片的呈現彌補了部分的缺憾。
「緩」如同現在的「慢活」，你想在庸碌的生活中放慢腳步，你想走出狹隘的巷弄到寬廣的自然，這些「想要」成為「慾望」，因生活而生。從這邊點出了創作也是一種慾望，而創作就和生活密不可分；生活離不開世界、自然甚至宇宙，當我們從巨大的一切來想我們人類不過就是蒼海之一粟，那又為何要破壞和諧呢？於是乎林麗珍老師的舞，不再是肢體動作的藝術表現，所涉及的層面越來越廣，好險透過攝影機的特性，特寫讓我們察覺難得的細節，透過細節的愁城，整體的表現才因此完整，而成就了最終的意義。
在影片中的某個段落，說到了「一」和儀式的入門，就像創作時或者是觀看時你得要進入一個狀態，你需要摒棄固有的一切，讓心沉浸在無的狀態，隨著所見的線條、顏色擺動，自然感受那些事務，到最後不論懂或不懂已經不重要的，因為你擁有的是獨一無二的感受了。
